Chanter avec Daniel Lavoie était pas mal awesome!

Un ami vient de m’écrire un message à la suite d’avoir écouté Sing Me Home. Il m’a dit qu’il pleurait en l’écoutant, assis par terre dans son salon. La nostalgie de la chanson lui avait fait vivre quelque chose. La toune lui rappelait les beaux moments qu’il avait vécus sur les prairies en Saskatchewan.

Je ne sais pas si ce sont les couchés de soleil qui donnent la piqûre ou si c’est quelque chose dans l’air… peu importe, l’horizon semble habiter le cœur de tous ceux qui ont vécu sous le ciel des prairies. J’ose croire que cette nostalgie est peut-être une des raisons que Daniel Lavoie avait accepté de chanter Sing Me Home en duo… «Sans négliger que la chanson est très belle » m’affirme-t- il.

Daniel et moi nous sommes rencontrés à Winnipeg en 2010, dans le cadre d’un projet – il était le directeur artistique d’un spectacle dans lequel je participais. Il est aussi un grand ami de Marc Pérusse (mon réalisateur). Donc, quand j’ai eu l’idée de faire une chanson en duo, le choix était évident.

Daniel est arrivé au studio à Montréal un jour avec un 6 pack de Stella. Je me souviens de m’avoir dit : « OMG! C’est Daniel Lavoie! …okay Alexis, be chill ». Deux secondes plus tard, je me suis dit : « OMG Daniel Lavoie boit du Stella! Okay, mental note ».

Une fois que les étoiles dans mes yeux se sont éteintes un peu, on a révisé la toune ensemble, vérifié les harmonies et Daniel a chanté ses parties. Par la suite, on a partagéles bières qu’il nous avait amenées. C’était pas mal awesome! 

Daniel a un bon sens de l’humour, il est généreux et créatif. Ça vraiment été le fun de travailler avec lui.

Je ne sais pas si c’est la neige qui vient de tomber, ou la fin décembre qui approche, mais Sing Me Home inspire en moi une magie du temps des fêtes – un temps de retrouvailles et une belle nostalgie de se retrouver chez nous, entre amis et famille.

Du moins, c’est ce que je vous souhaite en cette période estivale!

 

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Achetez la chanson ici: 

iTunes: http://smarturl.it/AN_iTunes 
Bandcamp: http://smarturl.it/AN_Bandcamp 
Spotify: http://smarturl.it/AN_Spotify 
 

Le Gala nouvelle scène - direction artistique

Du 8 au 12 juin dernier, j’ai eu le très grand plaisir d’assurer la direction artistique du gala Nouvelle Scène à Regina. Il s’agit d’une semaine de formation offerte aux artistes débutants fransaskois, à la fin de laquelle, les participants se présentent sur scène. Le lauréat du gala représentera la Saskatchewan au Chant’Ouest (le gala interprovincial) pour tenter sa chance de représenter l’Ouest lors du Festival International de la chanson de Granby en 2016. J’avais donc deux volets principaux à gérer pendant la semaine : la formation des participants et le montage du spectacle.

Photo par Vincent H. Turgeon

Photo par Vincent H. Turgeon

Du côté de la formation, j’étais très choyée de travailler avec une équipe formidable : Giselle Lemire (paroles, interprétation, gestion du trac, etc.), Christie-Anne Blondeau (technique vocale), Michel Lalonde (industrie musicale) et Gent Laird (arrangements et directeur musical). Nous avons réussi à établir un climat de travail dans lequel les participants se sentaient à l’aise de s’ouvrir…mais vraiment. Nous avons aidé chaque participant à tisser des liens personnels avec leurs chansons pour coudre un sous-texte authentique qui soutenait leur interprétation… et, à partir de là, on les a vu s’épanouir.  Utilisant la musique comme le fil unissant les mots les uns aux autres, de fil en aiguille, ils se sont cousu un univers musical qui leur était propre. C’était tellement awesome – dans le vrai sens du mot. J’étais en admiration devant eux le soir du spectacle.

 Vincent Turgeon, le journaliste de Radio-Canada-SK qui nous avait suivi le long de la semaine, a réalisé de supers portraits des participants: Étienne Fletcher, Pascale Marceau-Koziki, Daniel Lelbanc ainsi que le duo Ferré et Fontaine. Ils ont du talent, ils sont ouverts, généreux, curieux et tellement awesome…Découvrez les ici : 

http://ici.radio-canada.ca/regions/saskatchewan/2015/06/11/011-apprendre-chanson-participants-nouvelle-scene.shtml

Du côté du spectacle, je voulais mettre l’accent sur les mots/paroles/poésie et je voulais trouver un traitement visuel texturé sur scène. J’ai choisi le thème : couturiers de paroles. Pour rendre la chose évidente, je voulais littéralement voir un fil conducteur habiller la scène…donc j’ai utilisé près de 10 000 pieds de ficelles en coton pour le faire!

Le tout m’a coûté moins de 200$ en matériaux, mais plus de 20 heures de fabrication et d’installation! Je dois faire un ÉNORME shout-out à Daniel Petit - l’éclairagiste qui a cru au concept et qui a donné généreusement de son temps et énergie pour m’aider à réaliser ce dont j’imaginais dans ma tête. Le résultat était encore plus beau en vraie vie.

Merci aussi à Aurélie Labrière, la coordonatrice du projet au Conseil Culturel Fransaskois et à Audrey, sa stagiaire qui a offert un coup de main indispensable à l’installation aussi. 

Alors que la semaine m’a épuisée, j’en ressors tellement enrichie. J’ai l’impression d’avoir appris plus que les participant : on m’a rappeler qu’en communiquant son affection/appréciation/encouragement, on bâti la confiance; j’ai appris l’importance de laisser la place à tous de grandir; et, quand c’est fait avec et par amour, je peux pousser les participants (et me pousser) encore plus loin que je pensais. Le tout pour stimuler une évolution plus enrichissante et significative.

On s’est tous accompagné mutuellement au travers de ces nombreux apprentissages. Voilà la perle au centre de l’expérience!


An Empty Room - websérie

Il y a deux semaines, Creative City Centre (CCC) m’a invité de venir passer un avant-midi dans leurs locaux pour tourner des vidéos de quelques-unes de mes nouvelles chansons. Réalisée en collaboration avec CCC et CBC-SK radio, l’idée du projet est celle deBrent Nielson – un ingénieur de son qui vient de prendre sa retraite après avoir travaillé chez CBC depuis 30 ans.  Le but de l’initiative est de découvrir la musique d’auteurs-compositeurs-interprètes saskatchewannais, mise à nue dans une salle de spectacle vide. La captation audio est diffusée durant l’émission du matin sur les ondes de CBC à Regina.

C’est un paradoxe : l’intimité d’une salle vide. Cependant, le résultat est fort – une belle façon de découvrir les chansons et les artistes, certains desquels j’avais redécouvert pour la première fois (dont Megan Nash, et Keiffer McLean, parmi plusieurs autres).

J’y ai tourné deux chansons. Cette première toune est le résultat d’une collaboration avecMathieu Lippé (qui a écrit les paroles).

Tournage, montage et captation audio réalisés par Brent Nielson. 

Camp de musique francophone au Manitoba

C’était dans le cadre d’une résidence de perfectionnement professionnel organisée par le Programme de musique francophone de Manitoba Music que j’ai passé cinq jours chez Falcon Trails Resort cette semaine. Situé au bord du Lac Falcon à 150 kilomètres à l’Est de Winnipeg, c’est un endroit paisible et propice à la réflexion, aux échanges et aux apprentissages qui m’y attendaient.

 

..de toute beauté!

..de toute beauté!

L’intention du camp c’est d’assurer une continuité dans l'évolution de la carrière des 10 artistes qui ont participé aux formations  - autant du côté business/développement entrepreneurial (branding, planification de carrière, pistage radio, finances, etc.) que du côté artistique (écriture, mise en scène, interprétation, etc.). La semaine était donc chargée!

Le fait qu’on a fait venir des formateurs et spécialistes qui avaient des liens fermes avec l’Ouest francophone m'avait surtout marquée. D’ailleurs, la majorité d’entre eux habitent dans l’Ouest. Quelle belle façon de souligner la richesse à laquelle nous avons accès à portée de la main – il faut juste l’étendre!

La belle gang!

La belle gang!

Et quel bel accompagnement : entourée de neuf autres auteurs-compositeurs-inteprètes francophones de l’Ouest de grand talent et de formateurs qui connaissaient bien leur domaine. Je reviens en Saskatchewan avec un tourbillon d’idées dans la tête!

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J’A-D-O-R-E des rencontres comme celle-ci car il s’agit d’une occasion de tisser des liens entre les artistes francophones de l’Ouest. Selon moi, il n’y a pas une meilleure façon travailler contre le défi de l’isolement : nous partageons nos vécus, nos expériences, des trucs, les défis, bref, ce que nous avons appris pour faire avancer nos carrières respectives. Ainsi, nous trouvons un terrain commun et développons un système de soutien.

Plus nous créons des liens interprovinciaux dans la francophonie, plus nous nous affirmons en tant que culture francophone dans l’Ouest. Nous cultivons donc une fierté et un sens d’appartenance à une culture que nous partageons tous! À mon avis, c’est un des piliers sur lequel une industrie culturelle francophone viable dans l’Ouest peut s’établir et évoluer. Je suis optimiste. Ça me fait du bien.

J'étais aux nouvelles! Entrevue avec Radio-Canada, Manitoba

J'étais aux nouvelles! Entrevue avec Radio-Canada, Manitoba